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春江花月夜张若虚赏析 你觉得如何

2023-01-29 14:46:39来源:互联网  

中国古典音乐--经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间,您可以体悟到空气中流动的就是高山、就是流水、就是丝竹、就是冬雪,就是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉,正就是中国古典音乐特有之美。


(资料图)

——题记

中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间,其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自您的音箱流泻而出的一刹那间,您可以清楚的瞧到,在空气中流动的、就是山、就是水、就是叶落、就是冬雪、就是千古的生命里,那份说不出、道不尽的感动,那就是您从未经历过的中国古典音乐之美。中国音乐起于何时?这个问题颇难确定,据古籍所载,伏羲女娲时,已有“琴”,“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即就是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数,有诗曰“窈窕淑女,琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴,钟子岂善听,子岂死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴”,可见琴声乃心声,古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”,与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦,故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美,明亮抒情,歌唱性强,善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置,呈现在您的眼前,愿您能在悠悠琴声中,领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。这里分享音乐大师李龟年音乐作品古筝赏析。

在中国音乐史上,不乏有创作、演奏音乐舞曲及专门从事音乐舞蹈的成功者,例如,有“十大古音乐家”之称的春秋时代晋国音乐家师旷、伯牙,西汉李延年,三国时期曹魏音乐家嵇康,北周时期苏袛婆,隋朝时期万宝常,唐玄宗李隆基,唐代精通宫廷琵琶艺人雷海青、宫廷乐师李龟年,南宋音乐家姜夔,明代古琴家朱权、朱载堉等等。这里分享音乐大师李龟年音乐作品赏析。

李龟年,邢州柏仁(今河北省邢台市隆尧县西部)人,李景伯之子,唐朝音乐家,被后人誉为“唐代乐圣”。出身赵郡李氏。善歌,还擅吹筚篥,擅奏羯鼓,也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。

《渭川曲》此曲早已散佚,但大致可以断定,它是在俗乐基础上吸取西北民族音乐、融秦声汉调于一体的法曲乐调,同《凉州曲》、《伊州曲》一类杂曲相似,繁弦急管,清飏宛转。后人称之为《渭州曲》,亦名《胡渭州》,南宋姜白石《醉吟商》词序中又作《湖渭州》,并说它属于琵琶四曲之一。由于李龟年的羯鼓演奏技艺高超,很多人欣赏了以后,都写下了脍炙人口的诗句。唐代宫廷歌唱家也是很多的,永新是唐玄宗时的歌唱者,原名许合子,乐工之女,音乐歌唱的很好,在开元年间选入宫中,成为皇帝最喜爱的“内人”。她的歌声婉转嘹亮,富有感染力,唱完一曲让人回味无穷。安史之乱后,李龟年流落到江南(此处指唐朝的江南,唐朝的江南在今湖南省;唐朝的江左在今江南地区),每遇良辰美景便演唱几曲,常令听者泫然而泣。李龟年作为梨园弟子,多年受到唐玄宗的恩宠,与玄宗的感情非常人能及,唱了王维的一首《伊州歌》:“清风明月苦相思,荡子从戎十载馀。征人去日殷勤嘱,归雁来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒,四天后李龟年又苏醒过来,最后忧郁而死。

唐代时,作为一个狂热的音乐爱好者,唐玄宗成立了梨园。梨园的职责是拣选、排练、演出优秀歌舞,服务对象是皇室。梨园成为当代戏剧界的前身,据说从前从事戏剧表演的伶人们都供奉唐玄宗作为祖师爷。

玄宗时,最负盛名的音乐家是李龟年。相传他在歌作俱佳,在乐器表演方面也有很高的成就。声誉最隆盛的一次和诗仙李白有关。玄宗和杨贵妃赏花,召李白作诗助兴。李白宿醉未醒,迷迷糊糊写了一首《清平乐》,诗歌的第一句“云想衣裳花想容”,早就成了现代女性打扮自己的最有力的说辞。虽然是即兴创作,但并不影响它作为佳作被后世广为传唱。随后,李龟年唱歌,唐玄宗吹玉笛伴奏,一时传为佳话。

李龟年在辨识音律方面是一个行家。有一次岐王李范家举行了一个小型的音乐会,他能清楚的分辨出秦音之慢板和楚音之流水。音乐会结束后,主人给客人们分发小礼品时,李龟年的注意力只在乐器上,在大家都离去时,还悄悄拨弄起来,岐王见了,都不知该不该把手中的礼物给他,可见他对音乐的痴迷已经到了目中无人的境地。

安史之乱结束和平美好的一切,李龟年不得不流浪到江南地区,依靠早年的积蓄和达官贵人的赏赐生活。流浪期间,落魄诗人杜甫遇到他,写下《江南逢李龟年》一诗。从最后一句“落花时节又逢君”中,可以感受到杜甫的惆怅和对他乡遇故人的喜悦。

生活在盛唐时期,是李龟年最大的幸运。纵观整个封建时期,还没有哪个时代,可以给音乐家这么高的地位。以安史之乱为分水岭,他的前半生享尽荣华,后半生则颠沛流离。他的一生颇具传奇色彩。李白、杜甫、唐玄宗李隆基等人都和他的生活发生了独特的交集。唐朝之后,宋朝推崇理学,反对享乐;元朝以后,以关汉卿为代表的戏剧家开始在文艺舞台占据一席之地。关汉卿为伶人创作剧本,算得上半个梨园中人,在当时的影响无疑是巨大的。但其它方面,无论是经济收入还是社会地位,都远远不能和李龟年比。甚至因为作品揭露了社会现实,而多次受到当权者的迫害,生命安全都不能保证。其它梨园子弟,即使是优秀人才,但因为梨园本身就是社会底层的一个行业,更加没有社会地位可言。

李龟年的一生不仅反映了那个时代艺人的命运,也表现出他所处的时代的变迁。时代造成英雄,特殊的时代也成就艺术家。他前半生是盛世,着华服,居高楼,所到之处无不受到热捧;后半生是乱世,逃难,思乡,客死异乡,经历了战乱中所有人都无法避免的悲苦命运。他的一生代表了古代音乐家的巅峰时期。唐朝之后,再也没有出现过李龟年这样传奇的人物。

李龟年的一生充满了悲欢离合,其主要原因是时代造就的,他的欢是时代造就的,他的悲也是时代造就的,毕竟世间总是难以两全。

《江南逢李龟年》杜甫

岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。

正是江南好风景,落花时节又逢君。

释文:诗是感伤世态炎凉的。李龟年是开元初年的著名歌手,常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著,常出入于岐王李范和秘书监崔涤的门庭,得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触,寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀;后两句是对国事凋零,艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑,人生巨变。语极平淡,内涵却无限丰满。蘅塘退士评为:“少陵七绝,此为压卷。”

唐代诗人张若虚《春江花月夜》赏析

中国唐代诗人张若虚所著,描绘春天夜晚江畔的景色,词句优美,被称为是“孤篇盖全唐”的杰作,闻一多称之为:“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。”

《春江花月夜》最早叫《夕阳箫鼓》,琵琶曲《夕阳箫鼓》,被列为”江南派琵琶曲目”的中曲一类,是一支典雅优美的’抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们眼前。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代,上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲,并根绝此乐曲诗情画意的内容,给它取名为《春江花月夜》。

此曲音乐意境优美,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化,新的因素层出不穷,但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中,这种手法叫”换头合尾”,能从格格不同角度揭示乐曲的意境,深化音乐表现的内容。

全曲一般分成10段,人们遵循中国古典标题音乐的传统,为每段加了一个小标题。这些标题是:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。 第9段是全曲的高潮,旋律由慢而快,由弱而强,激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面,达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中戛然而止,又回复到平静、轻柔的意境之中,然后便转入尾声。 尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失,春江的夜空幽静而安详,使人沉湎在这迷人的诗画意境中。

《春江花月夜》张若虚

春江潮水连海平,海上明月共潮生。

滟滟随波千万里,何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸 ,月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月,江月何年初照人?

人生代代无穷已,江月年年只相似。

不知江月待何人,但见长江送流水。

白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子,何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻,愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。

江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归,落月摇情满江树。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句,每四句一换韵,以富有生活气息的清丽之笔,创造性地再现了江南春夜的景色,如同月光照耀下的万里长江画卷,同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明,缠绵悱恻,洗净了六朝宫体的浓脂腻粉,词清语丽,韵调优美,脍炙人口,乃千古绝唱,素有“孤篇盖全唐”之誉。

音乐因此,而成为时间之最佳象征。中国古典哲学、特别就是古典音乐哲学即乐道正就是因此,而对时间有着深刻的体认。对此中国古典哲学、特别就是古典音乐哲学即乐道早有深刻体认之点,近代西方哲学、科学,也已开始高度关注。

中国古典音乐,她那神秘的韵味还可以让我们回忆起那古老的传说,让我们感受到一丝超然的思想境界,感受到民族文化的震撼力量。

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