12月7日，独立艺术家萧礼晨接受媒体访谈，在其北京的工作室里，萧礼晨从个人艺术展聊起了他的艺术历程。
萧礼晨于2003年毕业院校于中央美术学院，2003至2005任教于中央美院亚太慧谷工作室，2008年成立礼晨工作室。作为独立艺术家，萧礼晨多次举办艺术展。2011， 在中国美术馆举办联展“零次方”，2015年参加鸟巢艺术联展，2021年11月在北京forest valley艺术空间举办个展“物质时空”。萧礼晨一直以来从事艺术创作，擅长将潮流门道、商业与艺术结合，艺术创作还跨涉影像、公共行为等领域，极具实验性。
对于刚刚结束的个人展“物质时空”，他给出的90分的满意度。对此，萧礼晨表示此次展览仅是北京巡展的第一站，细节上还有完善空间。在不久的将来，还将陆续在北京各地举办巡展。
提到本次会展的作品的灵感来源，他讲到本次会展的主题“物质时空”，全部作品的创作核心艺术概念都是围绕着一点展开的。对于如何看待艺术和商业的问题，他表示视频艺术之所以有别于商业视频是因为其引发共鸣的艺术情感以及对于社会人文的记录与反思，在这个嘈杂的大数据时代，这样的艺术品是能够唤起人们思考的。
当我们提到使用多种艺术形式是否脱离艺术的本质，他的回答很直接，首先很多技艺单独依靠手工或机器都是无法完成，不同艺术形式需要采取不同技艺。手工制作能够激发自己的灵感，创造出新的手工工艺和方式，生生不息地创造出新的东西，科技机器能够完成手工无法完成的工作，有助于作品效果的呈现。
在谈到对艺术作品中不同材料的运用时，萧礼晨表示他在作品中展现消极或积极、黑暗或光明、物质或空间的二元论内涵，亦表达了其对物质、空间和时间之间关系的长思考，它告诉我们“世间万物都是时间与空间的‘居者’，只有时间与空间才是永恒的主人。”
访谈最后，萧礼晨表示真正的艺术家和艺术作品，一定是艺术家长期的艰苦的探索、积累，情感的真诚、细腻的表达。如此才能真正具有生命力，才能真正感动自己和感动观者。
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